La Grande Marilyn
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La Grande Marilyn

DimensioniH 99 × W 69 Centimetri

Tag

marilyn

Mostre collegate

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                    "text": "Nel 1946, a Buenos Aires, redasse il Manifesto Blanco, atto fondativo dello Spazialismo: un programma estetico che rifiutava la pittura tradizionale, intesa come illusione bidimensionale, per affermare un'arte capace di conquistare il vero spazio, integrando luce, suono, movimento e materia in un'esperienza totale. Rientrato a Milano nel 1947, Fontana elaborò le sue opere più iconiche: i Concetti Spaziali, tele monocrome sulle quali praticò buchi (dal 1949) e tagli (dal 1958) che aprono letteralmente la superficie, rivelando il vuoto dietro di essa.",
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                    "text": "Quei tagli — i famosi \"tagli\" — non sono atti di distruzione ma di creazione: squarciano il piano pittorico per liberare una dimensione nuova, introducono il tempo nell'opera, trasformano la tela in un oggetto tridimensionale. L'eleganza e la radicalità di questo gesto hanno fatto di Fontana un precursore dell'Arte Concettuale, del Minimalismo e di numerose avanguardie successive.",
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                    "text": "Morì nel 1968 a Comabbio, pochi mesi dopo aver visto il suo lavoro trionfare alla Biennale di Venezia. Le sue opere battono oggi cifre record nelle aste internazionali.",
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                    "text": "Questi manifesti lacerati — con i loro strati sovrapposti di pubblicità, volti di divi del cinema, slogan commerciali — costituiscono una sorta di archeologia della cultura popolare urbana, al tempo stesso critica del consumismo e celebrazione della vitalità dell'immaginario contemporaneo. Nel 1960 Rotella aderì al Nouveau Réalisme fondato da Pierre Restany, trovando in quella corrente internazionale il contesto teorico più adatto alla propria ricerca.",
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                    "text": " è stata una delle figure più importanti e innovative dell'arte italiana del dopoguerra, pioniera dell'astrattismo e voce fondamentale del femminismo artistico. Nata a Trapani, si trasferì a Roma dove frequentò l'Accademia di Belle Arti. Nel 1947 fu tra le fondatrici del gruppo Forma 1, insieme a Piero Dorazio, Giulio Turcato e altri giovani artisti impegnati nell'affermazione di un'arte astratta e non figurativa in contrasto con il realismo socialista dominante.",
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                  {
                    "text": "La sua ricerca spaziò dalla scultura all'installazione, dal disegno alla fotografia, ma è soprattutto per le sue celebri Mappe e per gli Arazzi realizzati in Afghanistan che viene ricordato a livello mondiale. Le Mappe, ricamate da artigiane afghane tra gli anni Settanta e Novanta, raffiguravano il planisfero con le bandiere nazionali dei rispettivi paesi: opere collettive, pazienti, meticolose, in cui Boetti affidava l'esecuzione ad altri lasciando che il tempo e la mano altrui diventassero parte integrante del processo creativo.",
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                    "text": "Boetti fu profondamente legato all'Afghanistan, paese che visitò più volte a partire dal 1971, aprendo persino un piccolo albergo a Kabul. In quel contesto culturale trovò ispirazione per un'arte artigianale, lenta, meditativa, che intrecciava Oriente e Occidente, tradizione e concettualismo. Parallelamente sviluppò lavori basati su strutture linguistiche e matematiche, come i celebri Biro, disegni a penna a sfera che creano campiture dense e vibranti attraverso la ripetizione.",
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                    "text": "Boetti morì a Roma nel 1994, a soli cinquantatré anni. La sua opera è conservata nei più importanti musei del mondo, tra cui il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi e la Tate Modern di Londra.",
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                    "text": "Nel 1949, dopo l’uscita del \"Primo manifesto dello spazialismo\", Lucio Fontana realizza le prime opere forando le tele. Questi lavori evitano le classificazioni tradizionali di pittura o scultura, e rappresentano il tentativo di trovare un’altra via. L’artista, infatti, grazie a innumerevoli collaborazioni con architetti comincia a maturare un particolare interesse per l’allestimento di ambienti. Nel 1957, oltre ai buchi, cominciano ad apparire i tagli, che solo successivamente acquisiranno una propria compiutezza nelle opere intitolate \"Concetto spaziale. Attese\". L’opera qui rappresentata costituisce una testimonianza emblematica di questa serie pittorica per la sua essenzialità e rigore: sulla tela prendono spazio soltanto due tagli su un candido sfondo monocromatico.",
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                    "text": "Il mercato di ",
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                    "text": "Alighiero Boetti",
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                    "text": " tenta il salto di qualità e lo fa con un’opera dalle valutazioni assolutamente inattese. Quest’autunno, infatti, Sotheby’s offrirà in asta a New York, durante la ",
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                    "text": ", che rappresenta l’opera più significativa della serie mai offerta sul mercato e da cui la casa d’aste si aspetta un ",
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                  },
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                    "text": "risultato al di sopra di 8 milioni di dollari.",
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                    "text": "Nel 1977 Boetti pubblica il volume Classifying, the thousand longest rivers in the world, in cui raccoglie la classificazione compiuta, dal 1970 al 1973 insieme ad Annemarie Sauzeau, dei 1000 fiumi più lunghi al mondo. Nel 1975 nascono anche i progetti per la realizzazione di due arazzi monocromi di grandi dimensioni dal titolo ‘The thousand longest rivers in the world’, nei quali i nomi dei fiumi compaiono scritti senza soluzione di continuità imitando i caratteri puntinati dei calcolatori elettronici, simili alla scrittura in Braille. I due arazzi, uno bianco e l’altro verde, verranno realizzati nel 1979. In occasione della mostra di Torino organizzata dalla Franz Paludetto Gallery, l’arazzo verde è stato tradotto in un’edizione a stampa tipografica tirata a 99 esemplari firmati, e in una serie di manifesti usati per pubblicizzare la mostra stampati in offset, senza tiratura. Difetti.",
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                    "text": "Il periodo di liberazione in Italia dopo la Seconda Guerra Mondiale concesse agli artisti una rinnovata libertà, sia letterale che artistica. Nel 1945, Carla Accardi si trasferì dalla natia Sicilia al centro artistico di Roma, dove lei e diversi altri artisti, tra cui Piero Dorazio e Giulio Turcato, si organizzarono in un gruppo chiamato Forma 1, dedito alla ricerca dell'arte astratta. Il suo lavoro attirò l'attenzione del critico Michel Tapié, che la incluse in diverse mostre europee di pittura astratta. Accardi sarebbe rimasta una figura importante e influente per i giovani artisti italiani associati al movimento dell'Arte Povera alla fine degli anni '60; alcune delle sue opere più note sono molto in linea con quel linguaggio, come la serie delle Tende: tende costruite con teli di plastica trasparente, che ricopreva con motivi dai colori vivaci, creando una tensione tra trasparenza e densità, riparo ed esposizione, pittura e costruzione. Le opere bidimensionali di Accardi sono ugualmente stratificate. Concentrico blu (1960) è una matrice vorticosa di arabeschi e forme organiche, persino vagamente corporee, che generano i cerchi dentro altri cerchi che danno al dipinto il suo titolo e il suo dinamismo.",
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